Como misturar estampas e padrões num quarto sem chocar

Resposta rápida

Escolha uma impressão principal, retire duas ou três cores dela e adicione padrões de apoio a escalas claramente diferentes. Repita pelo menos uma cor em cada peça nova e pare quando um elemento for o ponto focal óbvio. Se seguir essa ordem, misturar padrões numa divisão deixa de parecer arriscado.

A maioria das divisões em conflito não resulta de demasiados padrões. Resulta de demasiados padrões a competir ao mesmo tamanho sem uma cor partilhada. Corrija essas duas coisas e uma parede de padrões que não combinam começa a parecer intencional.

Este processo funciona quer esteja a sobrepor impressões risograph, uma flâmula, um pano de cozinha ou uma almofada. Siga os passos por ordem e verifique cada um antes de se comprometer a pendurar qualquer coisa.

Passo 1: Escolha uma estampa principal e trate-a como a chefe

Antes de comprar ou pendurar qualquer outra coisa, escolha uma única peça que tenha mais cor e detalhe. Tudo o resto será avaliado em relação a ela. Uma estampa viva e colorida é uma boa peça principal porque dá-lhe o maior número de cores para usar mais tarde.

O erro comum é escolher uma peça principal demasiado discreta. Se a sua âncora for uma estampa pequena e pálida, os padrões de apoio não têm nada para ecoar e o espaço perde coesão. Uma estampa principal deve ser a peça que guardaria se só pudesse guardar uma.

• Ponto de verificação: coloque a estampa principal no chão e olhe para ela do outro lado da divisão. Se ainda se ler claramente a essa distância, pode liderar.

Passo 2: Retire duas ou três cores da estampa principal

Anote as cores que realmente vê na peça principal, não as cores de que se lembra. Duas ou três são suficientes. Essas cores tornam-se a regra para qualquer outro padrão que adicionar, incluindo têxteis e pequenos artigos de papel.

O erro comum é adicionar uma nova cor apenas porque gosta dela isoladamente. Um padrão pode ser bonito e ainda assim estar errado para esta parede. Se uma peça introduzir uma cor que não aparece em nenhum lugar da estampa principal, entrará em conflito com o espaço, por mais bonita que pareça isoladamente.

• Ponto de verificação: segure cada candidato ao lado da estampa principal. Se não conseguir apontar uma cor partilhada, coloque-o de volta.

Passo 3: Varie a escala para que dois padrões não entrem em competição

A mistura de padrões funciona quando os tamanhos são claramente diferentes. Combine um motivo grande e arrojado com um pequeno e denso e adicione algo intermédio apenas se a parede ainda parecer vazia. Padrões do mesmo tamanho são o que fazem um ambiente parecer confuso.

É aqui que combinar impressões de arte se torna mais fácil. Uma impressão gráfica grande pode ficar ao lado de um pequeno padrão repetido sem que nenhum perca. O erro comum é pendurar dois padrões de densidade média lado a lado e perguntar-se porque é que a parede parece inquieta.

• Ponto de verificação: aperte os olhos e observe a disposição. Se duas peças se fundirem na mesma textura, separe-as ou substitua uma.

Passo 4: Repita uma cor em cada peça nova

A repetição é o elo. Cada novo padrão deve incluir pelo menos uma cor do seu padrão principal, mesmo que seja apenas um pequeno detalhe. Esse único fio é o que faz a decoração eclética com estampas parecer uma coleção em vez de um amontoado.

O erro comum é repetir a cor na mesma proporção todas as vezes. Se cada peça for maioritariamente rosa, o ambiente fica monótono. Deixe uma peça maioritariamente neutra com um acento rosa, e outra com rosa mais forte.

• Ponto de verificação: dê um passo atrás e conte quantas peças partilham uma cor. Três ou mais é geralmente suficiente para unir uma parede.

Passo 5: Dê ao olho um lugar de descanso

Depois de sobrepor padrões, adicione um elemento calmo: uma área de parede lisa, uma moldura neutra ou um têxtil sólido. O espaço negativo faz parte da composição, não é espaço desperdiçado. Sem ele, mesmo uma mistura bem escolhida torna-se cansativa.

O erro comum é preencher cada espaço porque a parede vazia parece inacabada. Deixe uma área clara à volta do seu agrupamento mais preenchido. Essa pausa é o que faz os padrões parecerem intencionais.

• Ponto de verificação: se não conseguir encontrar um único ponto calmo na disposição, remova uma peça antes de pendurar qualquer coisa.

Passo 6: teste a disposição completa antes de fazer furos

Coloque tudo no chão ou encoste à parede exatamente no agrupamento que planeia pendurar. Fotografe e olhe para a foto em vez do objeto real. As fotos achatam um ambiente e tornam os conflitos muito mais fáceis de detetar.

O erro comum é pendurar peça a peça e ajustar à medida que avança. Quando o último prego está colocado, já se comprometeu com uma disposição que nunca viu como um todo. Mova as peças no chão até a foto parecer equilibrada, depois pendure.

• Ponto de verificação: se a foto parecer carregada, a parede parecerá ainda mais carregada. Simplifique antes de furar.

A sua lista de verificação para misturar padrões

1. Escolha a peça principal: Escolha primeiro a peça mais movimentada e colorida e julgue tudo o resto em relação a ela. Se nada liderar, a divisão não tem direção.
2. Escolha duas ou três cores: Dê nome às cores que vê realmente na impressão principal e use-as como regra para cada adição. Uma peça bonita na cor errada continua errada aqui.
3. Mude a escala: Combine motivos grandes com motivos pequenos e densos e evite dois padrões médios lado a lado. Padrões do mesmo tamanho são a causa mais comum de ruído visual.
4. Repita uma cor: Garanta que cada peça nova inclua pelo menos uma cor do tom principal, numa proporção diferente de cada vez. A repetição une a combinação; a variação mantém-na viva.
5. Deixe uma área calma: Mantenha uma zona calma ou um elemento neutro perto da sua combinação mais movimentada. Se não houver descanso, o olho nunca se fixa.
6. Teste no chão: Disponha toda a composição, fotografe e ajuste antes de fazer furos. Se a foto parecer carregada, simplifique antes de pendurar.

Peças reais que mostram o método a funcionar

• Impressão Riso Palm Sprints: Impressão Risograph realizada em East London com quatro cores: azul médio, espuma do mar, laranja e rosa fluorescente, em papel feito a partir de copos de café reciclados. Quatro cores distintas fazem desta uma impressão principal forte. Escolha duas ou três e repita-as em peças mais pequenas para que a parede se mantenha coesa.
• Aquário Zodíaco: Impressão Risograph em rosa néon, laranja e verde em papel FSC. O rosa néon e o laranja ecoam a paleta de Palm Sprints, enquanto o tamanho A6 o mantém claramente mais pequeno do que uma impressão principal, exatamente o contraste de escala que o método exige.
• Bandeirola tigre feminista: Uma bandeirola cor-de-rosa com debrum verde-menta e ilhós, desenhada à mão e serigrafada, feita em colaboração com a January Blues. O rosa repete uma cor das estampas e o debrum menta adiciona um segundo tom partilhado. Enquanto têxtil, introduz uma textura diferente sem introduzir uma nova cor dominante.
• Pano de cozinha Positivi TEA: Serigrafado com tintas à base de água em algodão ético, fabricado no Reino Unido, com £1 de cada pano de cozinha doado à The Trussell Trust. Um têxtil estampado pode levar o padrão para uma cozinha ou espaço utilitário onde a arte de parede é limitada. Mantenha-o nas mesmas cores partilhadas para que seja lido como parte do mesmo esquema.

Comece com uma impressão principal, aproveite as suas cores e varie a escala de tudo o que adicionar. Essa ordem faz a maior parte do trabalho, e o resto é apenas verificar a disposição antes de se comprometer com a parede.