Erros comuns ao pendurar impressões de arte (e soluções fáceis)

Resposta rápida

Pendure as gravuras de modo a que o centro da obra fique aproximadamente ao nível dos olhos, geralmente 145–152 cm do chão, e considere essa a sua posição predefinida antes de fazer exceções. A maioria dos erros ao pendurar quadros vem de os colocar mais alto, comprar uma gravura demasiado pequena para a parede, ou espaçar uma parede galeria de forma tão solta que deixa de se ler como um grupo. Fixe primeiro a linha central e depois ajuste consoante os móveis e a altura do teto.

Quase todos os erros que vejo na exposição de gravuras de arte em casa vêm dos mesmos hábitos: pendurar demasiado alto, escolher uma gravura demasiado pequena para a parede e tratar uma parede galeria como uma coleção dispersa em vez de uma composição única. Nenhum destes é difícil de corrigir assim que se sabe o que procurar.

Abaixo, peguei nas afirmações mais comuns sobre a altura de pendurar quadros e a colocação de gravuras, e dei a cada uma um veredito direto, usando o que sei das próprias gravuras em vez de regras inventadas. Quando o formato de uma gravura afeta a decisão, indiquei-o.

Mito: mais alto parece mais com uma galeria

Este é o erro mais comum ao pendurar arte. Pendurar gravuras demasiado alto faz com que uma sala pareça pesada no topo e deixa um espaço morto entre a obra de arte e o mobiliário por baixo. A solução é simples: meça o centro da gravura, não a borda superior, e aponte aproximadamente para a altura dos olhos. Se estiver a pendurar acima de um sofá ou aparador, deixe 15–25 cm entre o topo do móvel e a parte inferior da moldura para que os dois se leiam como um par.

Se os seus tetos forem invulgarmente altos, pode subir ligeiramente a linha central, mas apenas ligeiramente. O objetivo é que a impressão pareça ligada à divisão, não a flutuar perto do teto.

• Meça do chão ao centro da impressão, não ao gancho.
• Aponte para 145–152 cm como ponto de partida e depois ajuste.
• Mantenha 15–25 cm entre os móveis e a parte inferior da moldura.

Mito: qualquer impressão pequena funciona em qualquer parede

Uma pequena impressão numa grande parede vazia parecerá sempre perdida, por mais bem pendurada que esteja. Isto é um problema de escala, não de altura, e é o segundo erro mais comum na exibição de gravuras artísticas. A solução é optar por um tamanho maior ou agrupar peças pequenas para que a forma geral segure a parede.

Os formatos pequenos como A5 são excelentes em espaços apertados, acima de uma secretária ou num agrupamento, mas precisam de companhia para preencher uma parede grande. Se estiver a trabalhar com uma gravura A5, planeie duas ou três juntas em vez de uma sozinha.

• Faça corresponder a largura total da obra de arte a cerca de dois terços do móvel por baixo dela.
• Agrupe as gravuras pequenas em vez de pendurar uma única numa parede grande.
• Esboce o layout no papel antes de fazer qualquer furo.

Mito: as paredes de galeria devem ter espaçamento uniforme

O espaçamento uniforme parece organizado, mas muitas vezes produz o efeito contrário: uma grelha que parece rígida e desconectada. O verdadeiro objetivo é um espaçamento consistente, não idêntico. Escolha um intervalo, geralmente 5–8 cm, e mantenha-o aproximadamente igual entre cada peça para que o grupo seja lido como uma unidade.

Os erros em paredes de galeria geralmente vêm de misturar demasiados estilos de moldura, cores e tamanhos sem um fio condutor. Escolha uma peça âncora e deixe que as outras a apoiem. Se estiver a trabalhar com impressões da mesma série, a paleta de cores partilhada faz a maior parte do trabalho por si.

• Escolha uma peça âncora e construa à sua volta.
• Mantenha os espaços consistentes, cerca de 5–8 cm.
• Limite os estilos de moldura a dois no máximo.

Mito: é preciso ver a impressão para escolher o local

Não faças isso. Cortar moldes de papel no tamanho exato das tuas impressões e colá-los na parede é a forma mais rápida de testar a colocação antes de te comprometeres. Permite-te mover as coisas sem teres de tapar buracos mais tarde.

Isto é especialmente importante para impressões cujas cores mudam consoante a luz. As tintas néon e risografia parecem mais brilhantes ao vivo do que no ecrã, por isso uma impressão que parecia subtil online pode parecer muito mais forte na tua parede. Testa a posição em diferentes horas do dia antes de furar.

• Usa moldes de papel do mesmo tamanho de cada impressão.
• Verifica a parede com luz da manhã e da tarde.
• Afaste-se pelo menos dois metros para avaliar a disposição.

Vereditos sobre alegações comuns de pendurar

• Mais alto é mais parecido com uma galeria: Pendurar as gravuras demasiado alto é o erro mais comum ao pendurar arte. Desconecta a obra de arte do mobiliário abaixo e faz com que o ambiente pareça pesado no topo. Veredito: falso. Aponte para o centro da gravura aproximadamente ao nível dos olhos, a 145–152 cm do chão.
• As impressões pequenas podem decorar qualquer parede: A escala, não a altura, é geralmente o problema. Uma única impressão A5 numa grande parede vazia sempre parecerá perdida, por mais cuidadosamente que esteja pendurada. Veredicto: falso. Agrupe as impressões pequenas ou escolha um tamanho maior.
• As paredes de galeria precisam de espaçamento uniforme: Lacunas idênticas criam uma grelha rígida. Lacunas consistentes de cerca de 5–8 cm leem-se como uma composição sem se sentir rígida. Veredicto: falso. A consistência supera a uniformidade.
• Tem de pendurar a impressão para a avaliar: Modelos de papel do mesmo tamanho de cada impressão permitem-lhe testar a colocação na parede sem fazer furos. Veredicto: falso. Primeiro o modelo, depois furar.

Detalhes da impressão que afetam a pendura

• Sumo Criativo: Impressão risográfica com tintas à base de soja em rosa néon, laranja e verde em papel feito de copos de café reciclados. 5, 14.8 × 21 cm, edição aberta e não assinada. A listagem indica que os tons néon parecem mais brilhantes na vida real do que no ecrã. Como as tintas néon parecem mais brilhantes na parede do que online, vale a pena testar esta impressão no seu lugar antes de a pendurar. O seu tamanho 5 também significa que fica melhor na parede em par ou em grupo do que sozinha.
• Impressão Risográfica Audaciosa: Impressão Risograph com tintas rosa néon, girassol, laranja e verde em papel feito a partir de copos de café reciclados. Edição aberta, fabricada em Londres, A5. A mistura de tinta quente combina naturalmente com os verdes mais frios da impressão Creative Juice, funcionando bem como um par numa parede de galeria com espaçamento consistente.
• A2 Rare Artefacts: Uma impressão de serigrafia inspirada numa viagem ao México e nas tradições artesanais do país, incluindo uma família de ceramistas artesãos, uma vila de tecelões e o Museu de Arte Popular da Cidade do México. Na A2, esta peça é suficientemente grande para ancorar uma parede sozinha, não necessitando de agrupamento. O seu tamanho torna a regra da linha central mais importante, pois uma impressão grande mal colocada é muito mais notória do que uma pequena mal colocada.

Acertar na linha central, combinar a impressão com a parede e manter os espaços da parede de galeria consistentes. Esses três ajustes resolvem quase todos os erros ao pendurar arte, e não custam nada além de uma fita métrica e um pouco de papel.