Drucke und Muster in einem Raum kombinieren, ohne dass sie kollidieren

Kurze Antwort

Wählen Sie einen Hauptdruck, ziehen Sie zwei oder drei Farben daraus und fügen Sie dann unterstützende Muster in deutlich unterschiedlichen Maßstäben hinzu. Wiederholen Sie mindestens eine Farbe in jedem neuen Stück und hören Sie auf, wenn ein Element der offensichtliche Blickfang ist. Wenn Sie diese Reihenfolge befolgen, wirkt das Mischen von Mustern in einem Raum nicht mehr riskant.

Die meisten unruhigen Räume sind nicht das Ergebnis zu vieler Muster. Sie sind das Ergebnis zu vieler Muster, die in derselben Größe konkurrieren und keine gemeinsame Farbe haben. Beheben Sie diese beiden Dinge und eine Wand mit nicht zusammenpassenden Drucken beginnt, absichtlich auszusehen.

Dieser Prozess funktioniert, ob Sie Riso-Drucke, einen Wimpel, ein Geschirrtuch oder ein Kissen schichten. Arbeiten Sie die Schritte in der Reihenfolge ab und überprüfen Sie jeden, bevor Sie etwas aufhängen.

Schritt 1: Wählen Sie ein Leitmotiv und behandeln Sie es als Chef

Bevor Sie etwas anderes kaufen oder aufhängen, wählen Sie ein einzelnes Stück, das die meiste Farbe und das meiste Detail trägt. Alles danach wird daran gemessen. Ein lebhaftes, farbenfrohes Motiv ist ein gutes Leitmotiv, weil es Ihnen die meisten Farben für später liefert.

Der häufige Fehler ist, ein Leitmotiv zu wählen, das zu ruhig ist. Wenn Ihr Anker ein kleines, blasses Motiv ist, haben die begleitenden Muster nichts, dem sie entsprechen können, und der Raum wirkt beliebig. Ein Leitmotiv sollte das Stück sein, das Sie behalten würden, wenn Sie nur eines behalten könnten.

• Checkpoint: Legen Sie das Leitmotiv auf den Boden und betrachten Sie es aus der Entfernung. Wenn es aus dieser Distanz noch klar erkennbar ist, kann es führen.

Schritt 2: Wählen Sie zwei oder drei Farben aus dem Leitmotiv

Notieren Sie die Farben, die Sie tatsächlich im Leitmotiv sehen, nicht die Farben, an die Sie sich erinnern. Zwei oder drei reichen aus. Diese Farben werden zur Regel für jedes weitere Muster, das Sie hinzufügen, einschließlich Textilien und kleiner Papierwaren.

Der häufige Fehler besteht darin, eine neue Farbe hinzuzufügen, weil sie Ihnen allein gefällt. Ein Muster kann schön sein und dennoch falsch für diese Wand. Wenn ein Stück eine Farbe einführt, die nirgendwo im Leitmotiv vorkommt, wird es mit dem Raum kämpfen, egal wie gut es isoliert aussieht.

• Kontrollpunkt: Halten Sie jeden Kandidaten neben das Leitmotiv. Wenn Sie keine gemeinsame Farbe zeigen können, legen Sie es zurück.

Schritt 3: Variieren Sie die Größen, damit keine zwei Muster konkurrieren

Muster-Mixing funktioniert, wenn die Größen klar unterschiedlich sind. Kombinieren Sie ein großes, kräftiges Motiv mit einem kleinen, dichten Muster und fügen Sie nur dann etwas dazwischen hinzu, wenn die Wand noch leer wirkt. Gleich große Muster lassen einen Raum unruhig wirken.

Hier wird das Kombinieren von Kunstdrucken einfacher. Ein großer grafischer Druck kann neben einem kleinen sich wiederholenden Muster hängen, ohne dass eines davon verliert. Der häufige Fehler ist, zwei mitteldichte Muster nebeneinander aufzuhängen und sich zu fragen, warum die Wand unruhig wirkt.

• Checkpoint: Kneifen Sie die Augen zusammen und betrachten Sie die Anordnung. Wenn zwei Stücke zu derselben Textur verschwimmen, trennen Sie sie oder tauschen Sie eines aus.

Schritt 4: Wiederhole eine Farbe in jedem neuen Stück

Wiederholung ist der Klebstoff. Jedes neue Muster sollte mindestens eine Farbe aus Ihrem Hauptdruck aufgreifen, auch wenn es nur ein kleines Detail ist. Dieser eine Faden macht aus eklektischer Print-Deko eine Kollektion statt eines Stapels.

Der häufige Fehler ist, die Farbe jedes Mal im gleichen Verhältnis zu wiederholen. Wenn jedes Stück überwiegend rosa ist, wirkt der Raum flach. Lassen Sie ein Stück überwiegend neutral mit einem rosa Akzent sein, und ein anderes stärker rosa.

• Checkpoint: Treten Sie einen Schritt zurück und zählen Sie, wie viele Stücke eine Farbe teilen. Drei oder mehr reichen normalerweise aus, um eine Wand zusammenzubinden.

Schritt 5: Geben Sie dem Auge einen Ruhepunkt

Nachdem Sie Muster geschichtet haben, fügen Sie ein ruhiges Element hinzu: eine leere Wandfläche, einen neutralen Rahmen oder einen einfarbigen Stoff. Negativraum gehört zur Komposition und ist keine verschwendete Fläche. Ohne ihn wirkt selbst eine gut gewählte Mischung anstrengend.

Der häufige Fehler ist, jede Lücke zu füllen, weil leere Wandfläche unfertig wirkt. Lassen Sie einen klaren Bereich um Ihre dichteste Gruppierung. Diese Pause lässt die Muster bewusst wirken.

• Checkpunkt: Wenn Sie in der Anordnung keine einzige ruhige Stelle finden, entfernen Sie ein Stück, bevor Sie etwas aufhängen.

Schritt 6: Testen Sie die gesamte Anordnung, bevor Sie Löcher bohren

Legen Sie alles auf den Boden oder lehnen Sie es in der genauen Gruppierung an die Wand, die Sie aufhängen möchten. Fotografieren Sie es und betrachten Sie das Foto statt des Originals. Fotos ebnen einen Raum und machen Unstimmigkeiten viel leichter erkennbar.

Der häufige Fehler ist, Stück für Stück aufzuhängen und dabei anzupassen. Wenn der letzte Nagel sitzt, haben Sie sich auf ein Layout festgelegt, das Sie nie als Ganzes gesehen haben. Verschieben Sie die Stücke auf dem Boden, bis das Foto ausgewogen aussieht, dann hängen Sie auf.

• Kontrollpunkt: Wenn das Foto unruhig wirkt, wird die Wand noch unruhiger wirken. Vereinfachen Sie, bevor Sie bohren.

Ihre Checkliste für das Kombinieren von Mustern

1. Wählen Sie das Leitmotiv: Wählen Sie zuerst das auffälligste, farbenfrohste Stück aus und beurteilen Sie alles andere danach. Wenn nichts führt, hat der Raum keine Richtung.
2. Wählen Sie zwei oder drei Farben: Benennen Sie die Farben, die Sie im Hauptdruck tatsächlich sehen, und machen Sie sie zur Regel für jede Ergänzung. Ein schönes Stück in der falschen Farbe ist hier trotzdem falsch.
3. Ändern Sie den Maßstab: Kombinieren Sie große Motive mit kleinen, dichten und vermeiden Sie zwei mittelgroße Muster nebeneinander. Gleich große Muster sind die häufigste Ursache für visuelles Rauschen.
4. Eine Farbe wiederholen: Stellen Sie sicher, dass jedes neue Stück mindestens eine Farbe aus dem Hauptfarbton aufgreift, jedes Mal in einem anderen Verhältnis. Wiederholung verbindet die Mischung; Variation hält sie lebendig.
5. Eine ruhige Zone lassen: Halten Sie eine ruhige Zone oder ein neutrales Element in der Nähe Ihrer belebtesten Gruppierung. Ohne Ruhe findet das Auge keinen Halt.
6. Test auf dem Boden: Legen Sie das gesamte Arrangement aus, fotografieren Sie es und passen Sie es an, bevor Sie Löcher bohren. Wenn das Foto überladen wirkt, vereinfachen Sie es vor dem Aufhängen.

Echte Stücke, die die Methode zeigen

• Palm Sprints Riso-Druck: Risograph-Druck aus Ost-London in vier Farben: Mittelblau, Seegrün, Orange und Neonpink auf Papier aus recycelten Kaffeebechern. Vier markante Farben machen diesen Druck zu einem starken Leitdruck. Wählen Sie zwei oder drei davon aus und wiederholen Sie diese in kleineren Stücken, damit die Wand verbunden bleibt.
• Wassermann-Sternzeichen: Risograph-Druck in Neonpink, Orange und Grün auf FSC-Papier. Das Neonpink und Orange greifen die Palette von Palm Sprints auf, während die Größe A6 ihn deutlich kleiner hält als einen Leitdruck – genau der Größenkontrast, den die Methode erfordert.
• Feminist Tiger Pennant: Eine rosa Wimpel mit mintgrünem Besatz und Ösen, handgezeichnet und im Siebdruckverfahren hergestellt, in Zusammenarbeit mit January Blues. Das Rosa greift eine Farbe aus den Drucken auf, der mintgrüne Besatz fügt einen zweiten gemeinsamen Farbton hinzu. Als Textil bringt es eine andere Textur ein, ohne eine neue dominante Farbe einzuführen.
• Positivi TEA - Geschirrtuch: Im Siebdruck mit wasserbasierten Farben auf ethische Baumwolle gedruckt, hergestellt in Großbritannien. Von jedem Geschirrtuch werden £1 an The Trussell Trust gespendet. Ein bedrucktes Textil bringt Muster in Küche oder Hauswirtschaftsraum, wo Wandkunst begrenzt ist. Halten Sie es in denselben gemeinsamen Farben, damit es als Teil desselben Schemas wirkt.

Beginnen Sie mit einem Leitdruck, übernehmen Sie dessen Farben und variieren Sie die Größe aller hinzugefügten Elemente. Diese Reihenfolge erledigt den Großteil der Arbeit, und der Rest besteht nur darin, die Anordnung zu prüfen, bevor Sie sich an der Wand festlegen.